很少有平面设计师像Saul Bass一样有影响力，他最新编辑的作品特别证明了这一点，其中包括来自设计师个人收藏品的众多珍品; 从最初的丝网海报到不太知名的非电影海报，平面设计传奇以其典型的电我的泼辣女老板影海报设计而闻名，为The Shining，Alfred Hitchcock的Vertigo和The Golden with the Golden Arm创作了开创性的海报作品。到了世纪之交，两个电影明星头部在不同角度在一起的典型电影海报变得令人厌烦，像索尔巴斯这样的先锋设计师为好莱坞的提供了性的说明性替代品，将视觉效果简化为简洁的艺术品，Saul着名地将设计过程描述为“思维变得明显”，强调设计的概念本质，而不是电影明星和制作工作室的合同要求。
三年前，马修麦卡锡在詹妮弗巴斯的电话中创办了索尔巴斯档案馆，Matthew 一直在的电影/艺术画廊工作，他邀请Saul在其办公室对剩余物品进行编目，目的是向展示作品。在与The Nice That的对话中，Matthew传达了他如何“写一本书”，谈论Saul Bass对电影海报设计的贡献。关于扫罗作品的普遍性，档案保管员解释说：“我认为作品的性归结为将电影的故事，信息和氛围提一个强大的形象的能力。”
Jennifer Bass与Pat Kirkham合着的一本书名为Saul Bass：电影与设计生活通过众多的草稿，设计师探索了一个想法的符号白话，Saul的有条理的创作过程变得明显。索尔的视觉激烈海报设计在两个层面上运作，“他们出售电影以及作为的艺术作品”，马修说。这些海报是“整洁的电影明星的图像，没有商业电影海报通常包含的无关的，畅销的文字和”，扫罗的设计仍然“不受当时艺术商业流行趋势的影响”，这意味着他的设计经常被电影营销团队使用或严重改变。今天，扫罗的原始作品被普遍认为是突破性的平面设计，不仅吸引设计爱好者也吸引大众。
Saul Bass档案馆也是由Sauls的朋友John Frankenheimer执导的1966年电影“ 秒”的原始丝网印刷品的所在地。Saul还为这部电影提供了一个精美迷失的标题序列，但不幸的是，海报设计被工作室，转而采用更传统的设计，影片讲述了主角的身体转变，他们被赋予了新的身份和生活，带来了“灾难性的后果”，扫罗通过一个解构的图形立方体巧妙地描绘了这个概念，这个立方体将主角的轮廓印在两边，与回归的故事相呼应。大胆，鲜艳的红色类型突然出现单色图像，具有鲜明的未来主义效果。该秒海报是扫罗的设计信心的一个很好的例子，可以毫不费力地将电影的整个故事提一个仅包含两种颜色和最小视觉元素的单一图像。在前数字时代，Saul的设计进行图形陈述，强调手绘图形设计的美感，通过独特的丝网印刷工艺进一步暗示，每个印刷品都有自己的纹理特性。
在另一张1977年电影“ Bass on Titles”中，Saul“将他对电影，电影和电影的热爱与对设计的热爱结合起来”，马修说。海报设计在海报上沿着条带一帧一帧地看到了扫罗标题序列的原始电影。荧光色在美丽的21“x 31”海报中融合在一起，表达了“标题序列的演变及其与如何打开和关闭伟大电影的主题相关性，这些电影激发了整整一代电影制作人”。手绘类型为坚固的网格结构增添了个性化的元素，进一步展示了Saul为大众设计增添亲密感的能力。
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