搜狐娱乐讯 2016年1月13日首演的《玩命爱一个姑娘》话剧依旧在民族文化宫继续着精彩演绎，爆满的盛况可谓空前，欣赏过这部话剧的观众诚然于故事情节，惊叹于演员的玩命演绎，但贯穿始终的原创音乐更成为了《玩命爱一个姑娘》最值得玩味的经典之一，正可谓余音绕梁，三日不绝。
整场话剧以无缝隙贴合的音乐受到大家好评，这正是我们今天所要谈论的话题：说一说《玩命爱一个姑娘》的音乐制作人——吉鹏。
吉鹏，中国著名音乐制作人，毕业于中央音乐学院。
中国歌剧舞剧院交响乐团演奏家，作曲家及音乐制作人 。他集作曲、作词、演奏、配器编曲制作于一身，跨界于古典和现代音乐之中，他于2013年创建了mana音乐工作室 。
2008年受奥组委之邀参与了奥运会的部分音乐作曲，制作和配器工作。10月，和作曲家谭盾合作。全国首次，杭州，深圳，巡回演出“多歌剧《门》”。
2009年，创作完成了第一部小型音乐剧，同年帮助电影学院和中央戏剧学院的5位青年导演完成了5部毕业作品的全部音乐部分。
2011年7月毕业于中央音乐学院，获得学士学位，同年考入中国歌剧舞剧院
2012年8月完成了波兰电影父与子的全部音乐
2012年南宁国际民歌节音乐作曲，编曲
2013年南宁国际民歌节音乐作曲，编曲
2014年有话剧《深水区》等一系列舞台剧作品
2014年原创音乐剧《PANDA》-作曲，编曲
2014年国际大学生电影节-编曲
2015年舞台剧《狼》作曲，编曲
2015年国际电影节闭幕式-作曲编曲
2015年梵音王子桑吉平措《敬》系列佛教演歌会-音乐总监-编曲
2015年12月6日习夫人出访南非在约翰内斯堡与全世界50多个国家元首出席南非“中国年”闭幕式《中非时刻》晚会，--音乐总监-作曲编曲等。
区别于其他领域“耳听为虚，”的定律，在这里，我们给耳朵来一场盛宴，耳听才实。无论看多少关于吉鹏这个音乐才子的履历也远不如一场话剧来得透彻，而听闻了吉鹏讲述的在为《玩命爱一个姑娘》进行音乐创作时的历程，更让我们深深体会了一把那个闻名于中外的励志公式：成功＝99%的汗水+1%的灵感。
“首先黄导找到我，当看到玩命这个名字，我就想到了两种气质，第一种是纠结，揪心，第二有一种悲壮的气质。对，也就是所听到的小提大提琴钢琴的三重奏那段。小提琴给人带来的是一种细碎、揪心的感受，大提琴的音域比较宽广，又给人一种悲壮的听觉感受，而贯穿其中的钢琴弹奏，仿佛在向大家叙述着这一段感情纠葛，把观众带到了故事中来。小提琴、大提琴与钢琴三重奏这段必然出来就是那个气质。其实音乐这东西我觉得真不用用文字去解释它，它是世界上唯一一种全人类都互通的语言，它不受人种、民族、国家、 地域、时代、阶层、职业等各个方面的 ,和隔阂，比如你是美国人，我是朝鲜人，听同一段音乐的时候，我们感受到的情绪一定是一样的！说白了就是爱，各种各样爱的表达。
音乐是最典型的一种时间艺术，是用声音作原料 , 一听即逝 。因此 , 它又是时间性的表演艺术。这段音乐响完后，它的艺术展现也就结束了，戏剧同样！剧情在某个点的时候，演员的表演同时在输出这种东西，音乐只是辅助和陪伴这段戏，让它的这种情绪更加扩大化，戏剧化。戏和音乐，演员观众，相互感染相互发生关系。
这个剧里一共出现了三次人声，主题歌部分歌手还是要适合这首歌，当时我找了两个非常棒的歌手，其中一个是男中音，但导演听完觉得不对。他一定不是低沉的成熟男人，我一想也对，和四张不是很贴，最后还是导演推荐的刘同来演唱。声音的气质很准确，虽然他不是职业歌手，但很动人，关键是气质对！
第二处常动人的几句，是导演自己唱的，我黄导的感觉绝对是准确的，所以我一定要她自己唱，只有她最清楚那是一种什么感觉，应该算是唱了吧。什么感觉你们听完会有答案。还有就是一些细节了，这个剧的制作人杨鹏先生真的非常的棒，专业做事儿的producer!我合作过很多制作人，第一感觉非常专业！他很会给主创留创作空间，而且协调能力绝对一流。至于那个有着各种“黄彦卓！美黄！黄林夕！黄大才！”等称号的票房保障导演，我想引用她首演前几天晚上的一句话：“这种创作真的是太痛快了！”最后提一下，这次录音的大提琴是一把1763年的法国大提琴，价格昂贵，声音非常好！演奏是著名的旅美大提琴演奏家陈墨先生，小提琴是元奕女士，细节太多，希望音乐部份的体验观众能满意。
正如吉鹏所希望的那样，贯穿于话剧《玩命爱一个姑娘》的音乐戏码完完全全地征服了在场的观众，它不仅做到了与剧情的无缝隙贴合，更对故事情节与人物感情起到了渲染、深化的效果，深深地从观众的耳朵走进了心灵，开始了一场悄无声息的“化学反应”——这就是音乐的魔力。
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