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天工美玉追溯苏州白玉市场怎能不去了解!

※发布时间:2018-4-26 8:28:52   ※发布作者:habao   ※出自何处: 

  苏州从清中期开始,就是中国最著名的玉的加工中心。据说,当时杨州的工太过细致,大多是缕空雕,乾隆很是不喜欢,因为宝贵的玉都这样白白地切掉了,乾隆认为,这伤了玉的神。由于乾隆喜欢苏州的雕工,从那时起,苏州取代扬州,成为玉雕最重要的加工中心。

  其实,玉雕中心一般是和经济中心相一致的。因为,雕出来的东西要能卖出去,玉工才有饭吃,特别是精品玉雕,是高端的奢侈品,其价格在任何年代都是让人看着眼发直,心发凉的。收藏级的玉雕件能够卖出去,这需要在经济高度发达地区。目前,北面的玉雕中心理所当然在,南面的中心在上海。而苏州和扬州因为历史的渊缘,目前玉雕业还是相当发达。

  尽管苏州玉雕业已不如从前,但目前仍有2万从业者,在苏州的玉雕作坊,数不胜数。有单干的,有三五个人的,有十几个人的,我就写这些玉雕作坊相对集中的地方。

  光福镇在苏州市的西面20公里的地方,在镇子的中心有一条长约300米的街,两面全部是玉雕作坊。

  这里加工的玉,基本都是低档的青海的山料、岫玉和其它的石料。从大的摆件到小的挂件应有尽有,在两边的店铺里,产品雷同,十分相似,雕工粗糙。很少有散客前来买玉,主要是批发商采购,最终流向各地,面向低端市。

  在光福,大块大块的山料比比皆是,切下来的边角料丢在工场的地上,也不值什么钱,有些喜欢自己动手雕玉的朋友,到这里来找点花钱不多的原料,自己动手雕,他们乐在其中,这也是一种玩玉的办法。但想在这里找块好玉,那是不太可能的事情,有点象样的玉,开价就没边了。

  相王弄在苏州城里,是十全街上的一条支。相王弄算是一条大弄,在里面还有一条支弄,那里才是许多玉作坊的集中地。一走进那条里弄,耳朵里都是高速电钻声音,无时不在,无处不在,无法考证这条里弄里到底有多少家玉雕作坊,反正到处都是。那时的玉雕作坊的水平参次不齐,有水平相当高的,也有较差的,但总的来说,比光福要高许多,原料的以低档籽料、磨缸料为主,也有部分好的。

  相王弄是淘玉人喜欢的地方,特别是开店做生意的,从低档到高端,各种题材,应有尽有,但也要经常来淘才有机会遇上称心的,因为开店收玉的人很多,一般作坊里也没有几件成品玉。(三)工作室

  没到过著名的工作室,特别是大师级的工作室,是不知道什么叫美玉,什么叫玉雕的。看玉最佳的去处就是工作室,苏州还没有国家级的大师,但几个著名工作室的水平也相当不错了。我对苏州的著名工作室了解的也不多,介绍我到过的几家。

  蒋喜一九年生于江苏省苏州市,著名玉石雕刻家、玉器收藏家。中国收藏家协会会员、苏州市收藏家玉器分会会长。十七岁开始从事玉石雕刻,虚心求学,博采众长,技艺有了长足进步,尤擅长仿古玉雕,对殷商、春秋战国、两汉等古代玉器深有研究。其仿古作品不但具有古味,更达到了神似,作品曾在《文物世界》、《收藏家》、《蓝田山房》等专业发表,并被玉器收藏家收藏。是玉雕家蒋喜的工作室,地点在十全街。蒋喜是仿古玉雕的名家,玉雕深厚,特别是他本人的作品,绝对是不错的。有幸在一位玉友手里看到过一件蒋喜本人做的(落美款)罗汉手串,长眉罗汉的眉尾根根清楚,一丝不乱,那工让人叹为观止。蒋喜工作室以仿古件见长,店面布置得也很有特点,古色古香的。

  杨曦,字南石,工艺美术师,苏州工艺美术协会会员,苏州市收藏协会会员。出生于六十年代。毕业于苏州美术专业学校,有著扎实的美术功底。八三年分配到苏州玉雕厂设计雕刻精品。作品《十八罗汉佛珠》参加苏州工艺美术精品展。《碧玉山子》获市五小。作品《精卫填海》获玉器百花。后因工作需要,雕刻明清仿古玉件,以新疆和田白玉为主。很多作品被及收藏家收藏。现又投身于白玉的新品创作。杨曦先生本著发扬中国玉雕事业的。作品的设计创意有著强烈浓郁的文化内涵;雕琢的精美又以创新的手法,展现了古老的东方文明,并勇于突破传统摆脱其固有的程式化局限,将传统题材与现代审美完美结合,于新颖,轻巧中,强调意韵与内涵的丰富性,于独出机杼的创造中,予人以童心与天趣之美。杨曦先生的作品大胆创新在继承传统玉雕的同时,又发扬创新现代玉雕作品,有著全新设计,符合现代人的审美意识。其雕琢工艺之精湛,在玉雕有口皆碑。南石玉雕工作室,由杨曦先生创立。工作室拥有一批经验丰富的创作人员。工作室在继承传统玉雕艺术品精雕细琢的基础上,也具备现代艺术造型的创作制作水平,尤其是杨曦大师毕二十年的精力心血对中国新疆白玉雕刻进行契而不舍的研究,并创作出众多优秀的玉雕精品。传统吉祥题材以及寓意创新的造型是南石玉雕工作室创新设计雕刻的一惯,精心雕刻制作的玉雕作品玲珑剔透、韵意无限,南石玉雕工作室的白玉雕刻既有大师风范的佳作供您欣赏收藏,又有大师构思指导精工细琢的上佳小件供君选用。南石玉雕工作室的作品深受、和东南亚爱玉人士的一致好评,并远销日本、韩国等地区。文人雅士都以得到一件杨曦先生的作品为幸事。是玉雕家杨曦的工作室,地点在齐门。杨曦是苏州玉雕界的领军人物,富有创造,他设计的挂件,时尚、高雅,总有新的设计,新的突破,南石工作室的作品雕工之精细,在苏州首屈一指。以挂件、牌为突出。当然,价格也是相对较高,但物有所值。杨曦工作室的店面布置得也很有特点,相当有现代感。

  葛洪-苏州玉石文化行业协会副会长。作品在料与美感的冲突里,强调不惜料而惜美,不惟料而惟艺。在商业气息浓厚的玉雕界,颇受好评。并广泛吸收雕塑技法、布局,灵活运用,强调国画底蕴、文化底蕴。不惟古,也不一味求新。2008年苏州首届“子岗”杯玉雕精品展获银.葛洪与“纤纤”之玉,是品牌、品质、品味的结合,必将在中国玉雕业中取得更高的成就。葛洪简介

  苏州葛洪,出生70年代,今苏州市收藏家协会会员,苏州市工艺美术学会、中国白玉协会会员,玉雕行业协会理事。少爱学,攻绘画,后求学苏州工艺美术学校,细学严谨之绘画与工美设计。并于学中,广泛涉猎,对苏扬玉雕,古代文饰,罗马雕塑究学良久, 87年入苏州玉雕厂,2003年创建葛洪玉雕工作室。力图在匠与大师间寻求突破。葛洪认为,玉雕作品是雕饰与质地(料)的绝妙结合。其主张雕和质(料)保持一种和谐的关系,不以质害雕饰,也不以雕饰害质,将先天的美质与后天的文饰结合起来。其先攻仿古明清风格的玉件,加以延展美化,去琐繁、摒匠气,后攻山子,颇得苏扬明清文人画底蕴,兼具苏州园林绝妙。景法自然,盈寸天地,极受追捧,自成一家。作品清新自然,设计巧妙,韵味悠长,严谨,借巧藏拙,美感纯粹。葛洪先生主张,作品在料与美感的冲突里,强调不惜料而惜美,不惟料而惟艺。在商业气息浓厚的玉雕界,颇受好评。并广泛吸收雕塑技法、布局,灵活运用,强调国画底蕴、文化底蕴。不惟古,也不一味求新。

  真正的美玉作品应当出自兼通之才,故能文质相应,外并日月星辰之高丽,内蕴大海玄渊之深妙,如此为玉相得益彰。 2008年苏州首届“子岗”杯玉雕精品展获银。

  我们相信葛洪与“纤纤”之玉,是品牌、品质、品味的结合,必将在中国玉雕业中取得更高的成就.是玉雕家葛洪的工作室,地点在混堂弄,葛洪做的最好的是山子,他对整块的玉料,在设计上很有独特的理解力,做出来的山子很有名气。要说葛洪工作室的玉件,也没有特别之处,但那个工作室里的人气是最足的,尽管工作室里也没有什么玉可看(因为做好的就有人拿走了),但总是人满为患,人比玉多。葛洪的夫人为气坦城,满屋子的玉友,有的看玉料,有的看玉件,她不看也不管,和大家聊天说话干活,也不怕人多手杂丢了玉件。整箱的好料大家翻着,玉件传着,要真正有一些气量,才能做到真正放心。所以,葛洪工作室的玉友特别多。葛洪工作室是没有店面的,他的玉件做出来就卖出去了,传说曾经开过一个店,一年没有开满一个月,因为里面没有东西可卖,最后关门了事。

  陆爱风,艺风堂玉雕工作室主人,从小在玉雕之乡光福受到玉雕工艺的熏陶,对玉产生其浓的爱好。18岁从事玉雕工作,由于他的勤奋和对玉器加工的天赋,造就了他对高古动物、器皿件尤为擅长。藏友以“精”“神”称赞他的娴熟的玉雕工艺,每件玉雕作品都有很丰富的内涵和神情,足可体现他对玉雕制作的如火纯青。2003年创办艺风堂玉雕工作室,不仅专攻访古动物、器皿件,还对明清件玉雕也有一定的独特建树。立足自己对玉雕的理解,与各明清风格融会贯通,真正体现出中国精深的玉文化,古为今用,立意创新。他认为一件好的玉雕作品,不仅要赏心悦目,更要有一定的文化底蕴,这样的作品才是有生命力的。正因为他对每件作品的一丝不苟,所以看到他的玉雕,既是一种的兴奋,其作品深受广大玉友的极度推崇,能得到一件他亲自雕刻落款的玉器是每个玉器收藏家的幸运。

  润磊玉艺坊主人程磊,生于苏州,六岁练字,七岁习画,自小浸润于小桥流水,吴门烟雨之中,深受吴文化熏陶,遂养成其追求灵巧秀美的秉性。1989年毕业于苏州工艺美术学院,同年进入苏州玉雕厂,专业从事玉石雕刻和设计。或许是美玉的勾起了蓄藏已久的积存,也许是江南的灵山秀水更易于出姑苏女性的灵感,经过多年沥练,她不虚岁月,成为当今姑苏为数不多的琢玉妙手之一。观赏程磊的玉雕作品,能充分感受到苏派玉雕线条简洁、刀法精妙、主题鲜明、生态生动、细巧玲珑等优点。程磊的玉雕作品在构思上追求原料与主题的协调统一,突出美玉的温润,给人以浑然天趣之美感,有着独特的艺术魅力。其作品曾多次参展获。润磊玉艺坊采用新疆和田高档白玉为原料,作品吸收中国传统玉雕之精髓,以明清风格为主,博采众长。继承传统,推陈出新,把玉雕技术和玉雕艺术不断推向新的高度。是玉雕家程磊的工作室,地点在养育巷。程磊是个女玉雕师,年轻时是个。她的作品细致,做的也相当精美,为了迎合市场的需要,她的产品相当雷同,你买了后总会发现别人也有,特别是小挂件,几乎是批量的。不过,作为首饰挂件,润磊的小牌子是很好的选择。和葛洪工作室一样,润磊工作室也没有店面的,做好的玉件,很快都被别人收走了,在工作室里,也看不到几件成品的,尽管做玉的工匠也有十几个。

  5、大赵工作室赵显志1992年到有着悠久玉雕历史的苏州求师学艺,经过多年的刻苦钻研与实践,2000年创立大赵玉雕工作室。河南省工艺美术大师,苏州市工艺美术行业协会玉雕专委会副会长。2008年1月《长眉罗汉》获苏州工艺美术协会主办“子冈杯”玉雕作品展金。2008年4月《金玉满堂》获上海首届玉雕“神工”金;《安居乐业》获上海玉雕“神工”最佳工艺。2008年5月《凤凰牡丹》获中国珠宝玉石协会第四届“陆子冈杯”银。大赵工作室,我去过五次,前四次因为种种原因都没有能见到大赵本人。他的工作室是1号11号21号休息,十天休息一次。他本人,要在中午前后才回到工作室。去的时间不对,很难找到他。大赵工作室我个人认为,善于用色,善于用皮,动物件特别是把件做的有特点,是他的拳头产品。他是学美术的,玉雕作品中动物有现代画的味道。大赵工作室的店面在观前街的文化城里。但有一说一,大赵玉件的价格是相当地高。

  工作室主人-候晓峰:苏州玉石文化行业协会副会长,著名河南玉雕工艺大师,立足苏州成立一户候玉雕工作室,擅长雕刻人物件,其罗汉、佛一类的作品深受玉界好评,也是玉器玩家的热门收藏品。其作品驱邪纳福在08年度“中艺杯”国家级别优秀作品评比中获得银。候晓峰工作室在相王弄。候晓峰的人物雕得不错,特别是佛像,也不错,其它方面相比于其它工作室,没有什么特别的长处。他的店面在白玉城。

  苏州若水玉雕工作室主人。1973年至1990年在苏州玉石雕刻厂工作,期间进江苏电视大学学习,虚心好学,对春秋战国、西周、汉代等高古玉器有独到认识,曾雕琢了许多仿古件,深受同行好评。1990年以后,创建了自己的若水玉雕工作室,专门从事明清玉件雕刻,后又独辟蹊径,琢磨阴刻技法,后期作品无论山水人物、花草件,还是诗词利用阴刻和传统技艺相结合,有所创新,故获得了广大玉器收藏爱好者的喜爱。

  1965年生,苏州人。中国白玉研究会会员,1981年进工艺美校雕塑班并进玉雕厂实习,1984年进苏州玉雕厂,1995年开始创办自己的工作室。荣誉:《寿上加寿》玉牌、《福运高照》扳指、《夜游赤壁》山子获2008年天工优秀作品。款:较好的作品,一条龙,下面一个“共”字,组成富有灵气而又简约的“龚”款。更满意的,会加“克勤”两字。

  80年代毕业于美校雕塑班,在玉石雕刻技法上打下基础,毕业后进了玉雕厂,先在车间工作,后提拔到干部职位,这段时间里,他认定了自己玉器制作的发展方向:新与旧,古典和现代的巧妙结合。回到家总是坐在雕刻机前,那时干部不允许私活,“偷偷摸摸”中自有一番苦涩,心灵却也得到了满足。 90年代出厂后,帮人设计玉雕,月收入2500元,比厂里高了不知多少。市场经济大门敞开,外面的世界如此广阔。龚克勤办起了自己的工作室,低调而沉稳,踏踏实实琢玉。那时候,他手艺不错,但玉器上没款。有一天,撞上门来的藏玉爱好者拿出几块玉,说:“我要这样的,你们有吗? ”龚克勤夫人看了,哑然失笑:“这就是我们几年前做的啊! ”2008年,龚克勤向更高的水准发展,他决心展示自己,推广自己的玉雕品牌。在满意的作品上,龚克勤开始落款:一条龙,下面一个“共”,简约而有灵气。他也开始参加评,在天工评比中,三件作品全部入围并获优秀。这是第一次,他相信还能更好。龚克勤的作品,散发着醇正的苏工味道,小巧的设计,细线条的雕刻,传达出轻松活泼的情调和扎实敦厚的功底。他的玉器大多是融合了时代气息和古雅风韵的经典题材,人物、动物、花鸟、山水,一一生动演绎。他说玩玉也图个喜气吉祥,而且传统题材承载着厚重的中国文化和故事。他的玉器纯粹、干净,赏玩之下,那一根根线条仿佛诉说着一份,一份对玉的。龚克勤每年都会去和田采购籽玉,他说自己有种收藏癖,看到好的籽料就买,自己收藏了一大堆料子,不贩卖也不加工。他太喜欢玉,玉是他生命中不可分割的一部分。玉人的情怀,打动。与龚克勤相约,是在老凤祥二楼的观前珠宝玉器城。他气质儒雅,让人联想起那水流冲抚下温润柔婉的籽玉;澹然之中,颇见美玉之德。店由夫人李静华看着,龚克勤只是周日偶尔会去。他平时一直在工作室,几乎从无空闲。工作室仅玉雕师就有十几个,规模不小。里头每一块玉石,都由他自己设计,自己出坯。 “出坯定终身”,出坯决定这料子最终做成什么模样。龚克勤用的都是籽料。每一块料都形状不同,每一个设计都因材施艺,费力。玉多很忙,但像他这么忙的很少。下午五点员工下班,他还要出画稿,每晚10点多才离开工作室。生活,在琢玉声中日复一日,听起来很单调。龚克勤却有种自豪:在观前那店里,没一件玉器是别人那里收来的;所有的作品都来自他的工作室,都源自他的设计,都经他手上刀具的琢磨,沾染过他的体温与热度。

  陈华,苏州市工艺美术协会玉雕专业委员会常务理事,来自四川,1988年来苏参军,于偶然的机会中接触到苏州玉雕。退伍后发现自己对玉雕刻有着浓厚的兴趣,93年的春天正式学艺,在随后的十几年间凭着自身的条件和努力,把苏州工艺的“空、巧、飘、、细”一一掌握,经历多年的磨练,2006年陈华创立了自己的玉雕工作室,其作品在继承传统基础上又有了现代的创作元素,今年初,陈华创作的“刘海戏金蟾”在《苏州市首届“子冈杯”玉雕精品展》上荣获“子冈杯”铜;并荣获2008年中国南京文化产业交易会、江苏艺博杯工艺美术精品银、“春风得意”并获得优秀作品创意。不断的创新,精益求精,超越,创作出令人赞叹的玉雕精品是陈华玉雕工作室对玉友最好、最真诚的回报。