每个舞蹈片段均由艺术家和参与者合作完成，其间每个人都要通过其他人了解自己。雷蒙将与参与者交流并编排彼此的对话。如此高度的交互性将使每段舞蹈变得独一无二。对话主题、内容以及参与者格外欣赏的事物都将成为创作的基础，最终的表演形式将由双方交流的效果决定。
“我的舞蹈很难用某种风格去概括，我希望通过我的表演和项目，使得观众不再仅仅成为纯粹的旁观者，而让他们参与到项目的创意过程中来。从哲学的维度看，我的工作就是将人类的无穷潜能及其不完整之间的对立突显出来。每个个体都是组成社会的一份子，同样也是社会反思的前沿阵地。要想进行连贯的艺术实践，就有必要将自身完全在这种状况下。如果舞蹈不像抽象的现代主义、现代芭蕾纯粹知性作品那样受到人情的，那它就更易为人们接受，因为至少在恐怖分子处决美女表面上不会存在性别、心理和阶级等认知障碍。超越人性是所有流派和历史文化阶段的主题，尽管表现形式各有千秋，但可以这么说：超越是舞蹈的本质属性之一。在我的编舞作品中，我也力求体现这些认知，并让它们清晰可见。”——托马斯雷蒙
此次工作坊的主题来自雷蒙2013年的艺术项目“献给你的舞蹈”。2013年，雷蒙在奥博豪森、塔林、华沙、博洛尼亚、吉森、索非亚、钦奈、达卡等地，为沿途遇见的人们即兴创作舞蹈片段作为送给他们的礼物。2014年前往韩国、中国、日本、继续本项目。
托马斯雷蒙，1986-1990年就读于新舞蹈发展学校。1990年至2010年迁居，职业编舞师、舞蹈教练和表演艺术家。他创作了许多“零距离”独舞作品和编舞项目，如《写作》《功能》《最好如此》《雷蒙在学习》《废料厂》、《请》，其作品在全世界范围内广泛上演。
雷蒙的创作兴趣在于用艺术联系人们的生活，近年来他着重关注人际关系和沟通，即如何借助周围的体现自身的存在价值，如何积极地通过拓展新的关系改变周围的一切。这些尝试常包含语言学元素和对概念方法的表达，所以舞蹈创作中他同样十分注重舞者之间的相互关系和对话中的身体表达。
要求具备舞蹈、戏剧和相关表演艺术经验。内容包括瑜伽热身，解剖学和抽象结构的作曲训练作为工作基础。每个参与者需要完成一种艺术转换，以实现一个“表演性的礼物”。作品可以以舞蹈或其他表演类艺术形式实施。参与者应该对工作坊抱有很大的兴趣与热情，主动学习并具备在引导下工作的能力。