周公解梦 梦见洗头丁乃筝导演2012年全新创意编导《这是真的》试图透过戏剧与舞蹈的两种表演艺术结合，以各种不同的肢体动作演绎爱情的各种表情、样貌，捕捉我们生命中各个瞬间的画面，重现镌刻在心底的那些片段。观众心中对爱情的甜美记忆。
2011年另类音乐舞台剧《弹琴说爱》以音乐结合戏剧的演出，超过三万人；擅长跨领域整合的导演丁乃筝，本次将结合舞蹈与戏剧元素，运用舞蹈细腻的肢体语言，加上深厚的戏剧底蕴，用崭新手法重新诠释爱情，期待重新每个人对爱情最原初的悸动与渴求。期望透过舞蹈及戏剧互相碰撞产生的火花，让观众能从另一种全新的角度诠释爱情。
被《亚洲周刊》誉为「亚洲剧场导演之翘楚」，赖声川是华文世界最著名的剧场工作者之一，从1984以来，以强烈的创意吸引观众涌入剧场，带给剧场新生命，从此持续为中国语文剧场开拓新的领域与境界。
2007年入选中国话剧百年名人堂的赖声川被日本NHK称为「剧场最灿烂的一颗星」；美国橘郡记事报称他为「现代剧场的创造者世界上很少剧场艺术家有赖声川如此广远的成就。」远东经济评论曾称他的作品为「中国语文世界中最精彩的戏剧」；美国新闻周刊说他的作品「是最新的印证，正创造着亚洲最大胆的中国艺术。」新加坡联合早报说赖声川的戏「为世界华语剧场创造了一种崭新的悲喜剧经验。」
近三十部原创舞台剧包括现代剧场开拓作品《那一夜，我们说相声》，以及被纽约时报评为「应该是当代中国最受欢迎的舞台剧」的《暗恋桃花源》，多部曾作国际巡回，获得广大回响，创造出「精致艺术」与「大众文化」的稀有结合，包括《回头是彼岸》、《这一夜，谁来说相声？》、《红色的天空》、《我和我和他和他》、《十三角关系》、《千禧夜，我们说相声》、《在那遥远的星球，一粒沙》、《如影随行》等。他的八小时剧场史诗《如梦之梦》被誉为现代中文剧场的经典作品。他的纯导演作品，如《落脚声——古厝中的贝克特》、《一夫二主》、《等待狗头》，以及莫扎特歌剧《唐乔望尼》、《女人皆如此》、《费加洛的婚礼》也独具一格，深获好评。
赖声川是美国柏克莱大学戏剧艺术博士，国立台北艺术大学戏剧学院教授及前院长，美国史丹佛大学客座教授及驻校艺术家，曾二度荣获中华国家文艺，也曾获选为中华十大杰出青年；舞台剧《暗恋桃花源》获选为中国话剧百年十大名著之一，电影《暗恋桃花源》获东京影展银樱、影展卡里加里、金马、新加坡影展最佳影片等；《那一夜，我们说相声》于1999年获选为联合报选出之「文学经典作品」；《如梦之梦》与《暗恋桃花源》分别于2003与2008年荣获舞台剧「最佳整体演出」等多项项。2007年，赖声川获颁创意中国盛典最具创意人物、EY年度创业家大、风尚大典年度戏剧贡献，也代表【表坊】接受郝龙斌市长颁发的第十一届「台北文化」。
美国柏克莱大学比较文学系毕业，是剧场界少数编、导、演皆能的优秀女演员，亦是【表坊】核心团员。
代表作包括《暗恋桃花源》、《圆环物语》、《西游记》、《恋马狂》、《红色的天空》、《我和我和他和他》、《全讲》、《如梦之梦》、《如影随行》、《陪我看电视》等；编导代表作品包括【表坊】的《绝不付账！》、歌舞剧《这儿是香格里拉》、《全讲》以及2002在台北、上海同步上演，造成轰动的《他和他的两个老婆》。
近年深获资深小剧场导演林奕华欣赏，受邀赴港与吴彦祖、刘若英等合作演出《张爱玲，请留言》、《叽哩咕噜搵食男女》、《快乐王子》等剧，演技精良，屡获香江传媒及观众赞赏肯定。
2007年，丁乃筝成为电影导演，自编自导电影《这儿是香格里拉》。2008年《这儿是香格里拉》获得第32届开罗国际电影展的最佳摄影。
国立台北艺术大学戏剧系毕业，主修表演。舞台演出作品有：《台北再见》、《爷爷的房间》、《爱在星光灿烂》、《真？理》、《巫山云》、《乌托邦Ltd.》、《好久不见》、《如梦之梦》1，3版、《暗恋桃花源》、《如影随行》、《借问乂教授》、《公公彻夜未眠》、《水浒传》、《西游记》，及新加坡、、澳门、、上海等城市巡演以及国内30所大专院校戏剧推广演出。其他演出：《左左右右》、《赴宴》、《爱情来了》、《王子变青蛙》、《爱情魔》、台北银行乐透彩广告、高铁你多久没回家篇等20部广告作品。并在PS表演学堂、春禾表演学堂、多利安经纪、可米经纪、学学文创、两厅院艺文讲堂、亚洲行、彩虹爱家等机构担任表演教学或艺术之。
近期剧场演出经历为：【表演工作坊】的《如梦之梦》、《那一夜，在旅途中说相声》，外表坊《婚姻场景》，非常林奕华之《水浒传》、《西游记》、《包法利夫人们》、《华丽上班族之生活与》，莎士比亚的妹妹们《百年孤寂》、《三姊妹》，众艺院《爱情放映中》，台南人剧团《木兰少女》、《RE/TURN》等。
12岁开始习舞，保送进入国立艺术专科学校舞蹈科，于1999年获得了舞跃大地舞蹈创作比赛金牌，2001年获得国家文化艺术基金会助赴纽约，同年加入 Felds Ballet Tech.，并于来年成为独舞者，并与编舞家Eliot Feld展开长期合作关系。2003年起，武康选择半年待在纽约跳舞，半年待在编创作品的工作方式，试图寻找自己的声音。直到2004年，和一群志同道合的舞蹈爱好者共同创立骉舞剧场纯男子舞团，一个以共同创作、彼此激发创意的舞团。2005 年在创团首演《M_Dans》中创作并演出「谁」，2006年《楼梯》作品中创作及演出「回忆」，于骉舞剧场共同创作及演出2007《速度》、2008《骨》、2009《正在长高》、2010《M_Dans 2010》及《我》。
曾任「华冈艺校表演艺术科」、「春禾剧团表演学堂」之表演训练教师。演出作品有表演工作坊《如影随行》、《暗恋桃花源》、《如梦之梦》，春禾剧团《有钱没命花》、《爱情有什么道理》等。剧本创作《夏娃的水平升降》、《Nice to Meet You》、《约会A Date》之＜A片＞等。编导作品《红色凡妮莎》获2005年文学剧本类首，为目前最被看好的编剧新星。
国立艺专舞蹈科毕业。2004 年底共同创立骉舞剧场，并参加骉舞剧场创作与演出2005《M_dans》、2006《楼梯》、2007《M_Dans》巡演，同年开始以共同创作的模式 完成作品，有2007《速度》、2008《骨》、2009《正在长高》、2010《M_Dans 2010》及《我》。 2008年三月演出Ballet. Tech Man Dance Project Eliot Feld作品《The Spaghetti Ballet》。曾两度参加亚洲青年编舞营担任编舞者，林奕华《水浒传what is man?》、《男人与女人之战争与和平》戏剧演出动作指导。
毕业于国立台北艺术大学舞蹈学院七年一贯制。现为艺术工作者，曾加入高雄城市芭蕾舞团，台北市内芭蕾舞团，纽约_omas Ortize Dance Company。创作作品2008《Dimmer》、2009《走索人》、2009《捕捉》、2010《马尾巴》发表于国家剧院实验剧场。